Guards

Con California como punto de partida y NY como estado actual, nos llega el primer álbum de Guards, “In Guards we trust”, de la mano del sello Black Bell Records. Compuesto por Richie James Follin, Loren Ted Humphrey y Kaylie Church, Guards es una de las formaciones indiepop más interesantes que nos vienen sonando desde el otro lado del Atlántico a lo largo de estos últimos años. Hermanados con otro estimulante proyecto, Cults, por estilo, sonido, imagen y sangre (su cantante, Madeline Follin, es la hermana de Richie) sus trabajos han ido entrecruzándose, aunque es el presente año el elegido para impulsar la trayectoria de Guards.

Podríamos afirmar que el proyecto de Richie Follin debutó en el que 2010 con los siete temas de su primer EP, de título homónimo y gratuitamente descargable desde su bandcamp. Posteriormente editaron sus canciones en formato 7” a través de pequeños sellos alternativos; “Resolution of One” en Small Plate Records y “Do it again” en White Iris. A finales del 2012 empezaron a sonar como anticipo las notables “Silver Lining” y “Coming True”, adelantando la edición de sus nuevos temas en formato de larga duración. Y aquí tenemos “In Guards We Trust”, un álbum con doce nuevas y buenas canciones. Canciones que florecen tras su producción lo-fi y beben del rock’n’roll más crudo, de la esencia folk camp, del pop de los sesenta y de cierta liturgia lisérgica a los coros.

El disco empieza con una alegato al mal sueño a golpes de guitarra, “Nightmare”, para continuar con el indiepop de excelentes melodías, acertados cambios de tiempo e intensidad de “Giving out”, “Can’t Repair”, “Silver Lining” y “I know it’s You”, la suave y adictiva épica pop de “Not Supposed to”, “Ready to Go” y “Home Free”, la templada distorsión de “Coming True” y “Heard the News”, la crudeza fronteriza de “Your Man” y el deslizante fin del disco que aporta “1&1”. Toda una excelente colección de canciones que dan forma a un disco de pop guitarrero completo, intenso, estimulante y digno de ser escuchado sin interrupción de principio a fin y que tanto nos puede remitir a Arcade Fire como a Teenage Fanclub, sin que por ello merme la credibilidad de su sonido. Definitivamente… ¡Yeahhh! ¡In Guards we trust!_Publicado por Alfonso.

 

¡Descárgate "Silver Lining" 

del nuevo LP de Guards

 "In Guards We Trust"!

Wampire

Desde Portland vienen Wampire, el dúo compuesto por Rocky Tinder y Eric Phipps que nos regalan nueve canciones de divertido pop espacial en su primer disco, “Curiosity”. Producido por el bajista de Unknown Mortal Orchestra, Jacob Portrait, y editado por el sello Polyvinyl nos encontramos ante un trabajo en el que las buenas melodías y los detalles tras los arreglos reinan.

“Curiosity” empieza con las góticas notas de un teclado, rotas por la intensidad rítmica de “The Hearse”, corte protagonizado por acertados cambios de ritmo y cuya edición previa en formato 7” viene acompañada por una destacable versión de “Das Modell” de Kraftwerk. A continuación, el medio tiempo pop de los expansivas y melancólicas “Orchads” y “Spirit Forest” se despliegan ante el oyente. En la notable “Giant” las guitarras surf y efectos wah-wah emergen de entre las olas y “I can’t see why” nos hace bailar entre guitarras inspiradas y teclados sixties. La melancolía vuelve con los teclados espaciales de “Outta Money”,  y la línea de bajo que introduce a ”Trains” y las distorsionadas guitarras de “Snacks” nos devuelven a esferas de pop atemporal. La curiosidad que Wampire ofrece nos conduce finalmente hacia “Magic Light”, un corte marcado de nuevo por las líneas de bajo que acompañan al oyente por el que es el final del disco.

Con naturalidad y ganas de divertir, sintetizadores, guitarras soleadas, burbujeantes líneas de bajo, buenas melodías, espaciales efectos vocales y heterogeneidad pop protagonizan los 32 minutos de buenas vibraciones que el debut de Wampire condensa._Publicado por Alfonso.

¡Escucha "Trains" y descárga
la contagiosa  "The Hearse"
 del primer LP de Wampire

en Polyvinyl Records Co.

Milk Music

Milk Music es una banda americana que debuta con este apasionante "Cruise Your Illusion" (Perennial Records, 2013) que en otros tiempos podría haber sido fácilmente editado en sellos como SST Records o Blast First. Milk Music hacen cósmic soul rock eléctrico sobre temas cuotidianos de la vida y de la condición humana. 

Su composición y estilo impecables sumados se puede comparar con artistas pioneros de la historia del rock moderno como The Velvet Underground, Dinosaur Jr, Neil Young, Crazy Horse o Meat Puppets por mencionar algunos... y después de resistir la presión de las etiquetas, Milk Music tomaron la sabia decisión de trabajar con Perennial Records para volver a lanzar su célebre EP en 12 pulgadas "Beyond Living", que ha estado haciendo horas extras durante los últimos dos años (al igual que los cuatro miembros de la banda) recorriendo el mundo de boca en boca y vendiendo miles de copias. Su primer largo llega ahora bajo el nombre de "Cruise Your Illusion" y podemos afirmar que, lejos de simplemente repetir sus anteriores esquemas, nos trae a unos impresionantes y madurados Milk Music dispuestos a comerse el globo. Con temazos de la talla del hit a lo post-punk/grunge "I've got a wild feeling" o la impecable "New Lease on Love", pasando por la poderosa e inconmensurable "Cruising with God" que te hacen retorcer como si volvieran los 90 y que nos tiene totalmente enganchados al álbum entero día y noche. Si siguen asi y corresponden en sus directos, Milk Music conseguirán finalmente someter a su sonido aspero y directo a la otra mitad del planeta Rock._Publicado por Sergio.

 


¡Descárgate "I've Got a Wild feeling" 

del nuevo LP de Milk Music!

Thee Oh Sees

Thee Oh Sees son totalmente inagotables, con muchos discos y conciertos ya a sus espaldas, siguen flirteando tanto con el garage rock, el garage punk, el psych-rock… pero sin repetir nunca los mismos esquemas. Si un día abordan el género desde el lo-fi más inmediato, al día siguiente lo hacen desde el folk sesentero, la psicodelia o desde el rock ‘n roll americano más auténtico y genuino. Floating Coffin (Castle Face Records, 2013) es sin duda alguna uno de sus mejores discos hasta la fecha.

El inquieto y extravagante John Dwyer y Thee Oh Sees muestran claramente cual es su terreno predilecto: la psicodelia. Floating Coffin explora este camino como nunca antes. Es probable que los discos anteriores de Thee Oh Sees fueran folk, lo-fi o garage, pero nunca habían sido tan uniformes y psicodélicos. Esta vez se adentran sin pudor en los terrenos del space rock y de la estricta psicodelia sesentera entre feroces y tronadas guitarras. Dwyer llevaba ya un par de años buscando su estilo, definiendolo, pero este sonido empieza a imponerse en Floating Coffin. Abre el disco con una canción colosal. "I come from the Mountain" es un temazo a la altura de la mayor parte de sus discos, es una barbaridad que evoca el primitivismo de Carrion Crawler/The Dream EP y el pálpito psicotrópico del reciente Putrifiers II. Thee Oh Sees nos descubren de saque por donde discurre la totalidad de su trabajo: guitarras aceleradas con multitud de efectos y pedales y un montón de nuevas experiencias y alucinógenos. No tienen ni tiempo ni ganas de perder el tiempo: "Toe Cutter – Thumb Buster", "The Floating Coffin", "No Spell" y "Strawberries 1 + 2" coquetean con el rock más crudo y directo, sin perder de vista todo tipo de estupefacientes, con el space rock de los primeros Hawkwind y empapados con el frescor e inmediatez del garage rock y el psych-rock de toda la vida que tantos exitos está aportando ultimamente a bandas como Ty Segall, White Fence (ambos tambien en Castle Face Records) o The Black Angels . Floating Coffin consigue el mayor muro de sonido e uniformidad en un solo trabajo que Thee Oh Sees han sido capaces de lograr desde aquel aclamado "Help"(In The Red Recordings, 2009), aunque nunca antes el grupo había sonado tan enorme y convencido de su estatus y con ello lo corroboran canciones como "Night Crawler" o la que cierra el disco, "Minotaur". Floating Coffin es simplemente el pasito adelante que necesitaban Thee Oh Sees para alcançar en la liga de los más grandes, para llegar a la Champions.

¿Es Floating Coffin el disco de psicodelia que necesitaba un género tan recurrido y explotado últimamente? ¿Es el disco definitivo de Thee Oh Sees? John Dwyer parece haber alcanzado definitivamente su cima musical, aunque como siempre es capaz de sorprendernos con un nuevo disco en el momento más inesperado. De momento se han sacado algunas canciones de las sesiones y descartes de este último para el reciente Record Store Day... y esto parece no tener fin. Thee Oh Sees crecen y se expanden hasta colocarse en lo más alto del panorama musical independiente actual y Floating Coffin les ha catapuldado de una vez por todas al Hall of Fame del rock americano y mundial._Publicado por Sergio.

 

¡Descárgate la gran canción
  "Toe Cutter/Thumb Buster" 

del nuevo LP "Floating Coffin"
de los Thee Oh Sees

en Castle Face Records

French Films

Originarios de Finlandia, los cinco miembros de French Films publican su segundo álbum, “White Orchid”. Un regalo floral compuesto por diez nuevas canciones, gracias a las cuales la primavera se recarga de dinamismo indiepop, vitalidad punk rock, melancolía de despuntes dreampop y una gélida precisión post punk que ya decoraba su notable primer disco, “Imaginary Future” (GAEA Records, 2011). Dos guitarras, bajo, batería y sintetizadores dan forma a enérgicas canciones, dirigidas por excelentes melodías, pinceladas de distorsión, acertados cambios de ritmos e intensidades que las engrandece.

“White Orchid” empieza con el tema que da nombre al disco, en el cual tras un principio lisérgico la explosión de las guitarras perfila y define la canción y, por extensión, el resto del álbum. Cortes como “Special Shades”, “All the time you Got”, “Where we come from”, “Juveniles”, “Ridin’ On” y “99” son auténticos y luminosos himnos indiepop de regusto punk rock. “Latter Days”, además de ser el single de presentación de su reciente trabajo, también es una excelente referencia sonora de estilismo post punk y “Into Thousand Years” juega a ser el corte a medio tiempo del disco con punteos y flirteos distorsionados de guitarra como protagonistas.

French Films  nos ofrecen así un disco vitalista, pletórico de buenos momentos y desparpajo sonoro capaz de descongelar con su escucha las nieves y el frío, iluminando el cambio de estación como los primeros rayos de sol que surgen tras las nubes grises protagonistas del gélido invierno finlandés. La orquídea blanca nos trae la primavera, está claro._Publicado por Alfonso.

 

¡Escúcha "Latter Days"

del segundo LP
de French Films!

Foxygen

Basta ya de comparaciones... ¿Sabemos de lo que estamos hablando, o no? Nos encontramos ante Foxygen, un grupo de aquellos que se nota que han estado 50.000 horas en sus locales de ensayo, flipando con la música, de lo contrario los consideraría unos genios.

Son jóvenes, extrovertidos, embajadores y mágicos. ¿Que más quieres? Sí, cuando los escuchas te acuerdas de mucha gente (Rolling Stones, Bob Dylan, Small Faces, Scott McKenzie) pero estamos aquí para hablar de estos melancólicos y psicodélicos artistas. Nos sorprende no poder parar de tararear su variado repertorio, incluso pronto te descubres a ti mismo intentando hacer la voz de Robin Gibb o bailando a lo auténtico garajero. Hacen rock psicodélico, absorbiendo como unos posesos cualquier vibración setentera al uso, siempre apoyados por el imprescindible teclado. Normalmente son un dúo, Jonathan Rado y Sam France, pero la pueden liar con su Live Band al completo (Shaun Fleming, Justin y Elizabeth Gómez). Recomendamos disfrutarlos a cualquier hora si deseas teletransportarte a un planeta y una época mucho mejores.

Dejamos atrás su primer y poco celebrado EP "Take The Kids Off Broadway" (del que os podéis descargar "Make it Know") y anunciamos al mundo la felicidad que nos dan los reinventados Foxygen con su segundo trabajo en el cual hemos descubierto todos, incluidos ellos mismos, que "We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic"._Publicado por Rocío.

 

¡Escucha "Shuggie" 
y la maravillosa "San Francisco"

del segundo LP de Foxygen

en Jagjaguwar

Paint Fumes

Elijah von Cramon formó la irreverente banda Paint Fumes a principios del 2011. Reservaron unos conciertos a finales de enero y reclutó a su amigo Brett Whittlesey, como segundo guitarrista. Con un enfoque totalmente energético y desinhibido se engendra este "Uck Life" (Slovenly Recordings 2012). Gritos de desenfreno abrumados por feroces riffs de guitarras aceleradas que se entrecortan en ángulos extraños, sobre todo porque los componentes de Paint Fumes tenían aún poca idea de hacia dónde tirar.

"Uck Life" comienza con toda una explosión en cascada de riffs en "Space Cadet", le sigue "School Days" que parece una sonata o un canto a la juventud sonando a través de un altavoz reventado. No te queda otra opción que agitar la cabeza y moverte frenéticamente empujando y aplastando a todo de cuerpos sudorosos a tu alrededor... suena como si hubiera sido grabado en una lata aunque es un clásico al instante. "Surf Party Apocalypse" suena a los The Cramps tocando en una fiesta surfera a la cual el titulo le da justicia. "Uck Life" es la pista que da título al álbum y que dura casi siete minutos... de distorsión, gritos, guitarrazos, susurros y sonidos que conforman toda un embriagador coctel de sincera actitud punk desde las tres estrafalarias almas de sus componentes. "Buried Alive" es un pequeño guiño de apenas tres frenéticos minutos a los desaparecidos Ramones. "Walking Song" es como una resaca de guitarras surfrock con voces distorsionadas y recuerda a los mas recientes Wavves, mas maduritos aunque igual de gamberros y punkys. Paint Fumes siguen adelante explorando vertientes del punkrock más desenfrenado en "Hippie" y "999", aunque con claros destellos y guitarras de rock garajero y psicodélico. En "Sevol Natas", donde los gritos y distorsiones de guitarras llegan a su máximo nivel, confirmamos que en directo mejor mirar desde lejos no sea que salgas disparado o te caiga una botella en la cabeza. Acaba este "Uck Life"  con un tema mas blusero (aunque totalmente bestia y precioso a la vez) "Jima & Juan", para finalmente clausurar con "Sewercide", que no es mas que otro magnífico y claro canto al surf-punk-rock-garajero americano mas grotesco (con erupto de cierre inclusive) tutelado por uno de sus mejores y abanderados sellos Slovenly Recordings._Publicado por Sergio.
 

 

¡Escúcha "Uck Life"

el LP debut de Paint Fumes

en Slovenly Recordings!

Ex Cops

El dúo neoyorkino Ex Cops nos ofrecen en su album de debut, “True Hallucinations”, once acertadas e inspiradas harmonías de indie pop atemporal. Integrado por Brian Harding y Amalie Bruun, Ex Cops conjuga a la perfección melodías pop y voces aterciopeladas tanto a los coros (Amalie) como tras las letras (Brian).  Tras haber editado un primer EP (“You Are a Lion, I Am a Lamb”) en el sello Other Music Recording Co, este combo chico/chica repiten sello para trasladarnos hacia momentos de placidez instrumental, de sencillez exenta de recargados aspavientos, que las voces de sus protagonistas consiguen potenciar aún más, si cabe.

De producción e intencionalidad lo-fi, “True Hallucinations”” suena a despuntes sixties, ambientación pop y pinceladas shoegaze. Pero, ante todo, suena a buen pop de cristalina sensibilidad que nos puede remitir a los Beach Boys (“Spring Break (Birthday song)”), a The Velvet Undreground (“Nico Beast”) y a los The Feelies (“Broken Chinese Chairz”), al indie de Teenage Fanclub (“Separator”, “Billy Pressly”, “James”) y de Luna (“The Millionaire”) intercalando a la vez puntuales intencionalidades arties (“Jazz & Information”, ”S&HSXX”) que acaban por completar un resultado final pletórico de buenas e inspiradas canciones. Más que una alucinación, la verdad es pop pluscuamperfecto, damas y caballeros._Publicado por Alfonso.

 

¡Escúcha "True Hallucinations"

el gran LP debut de Ex Cops

en Other Music Recording Co.

Psychic Twin

Desde Chicago nos llega el pop electrónico de Psychic Twin. Un proyecto liderado por Ein Fein, voz y teclados, con Brett Sanderson tras la producción y los sintetizadores, y Jonny “Magic” Sommer a las baquetas de la batería. A principios de año, Psychic Twin editó en Lefse Records un primer siete pulgadas (“Deepest Part”) en que destaca el tema “Gonna Get Her”. Hoy, de la mano de Polyvinyl Records (sello que acoge trabajos de interesantes proyectos como Japandroids, STRFKR, Generationals o Wampire), nos llega “Strangers”. Un preludio de dos temas, también en formato siete pulgadas, del que será su próximo álbum de debut.

De inspiración claramente ochentera, Psychic Twin nos ofrece de nuevo la sedosa voz de Fein protagonizando buenas melodías pop, envueltas por atmósferas y ritmos sintetizados. El tema que da nombre a este segundo siete pulgadas es un tema de pop bailable, optimista y saltarín, que bien nos podría remitir a los británicos Saint Etienne. La cara B se vuelve un poco más sintética con “Dream State”, un hit pop a tener en cuenta con unos teclados evocadores y expansivos, una rítmica bailable y una suave voz que acaricia la acertada melodía y hace fluir la canción con notable facilidad.

“Strangers” supone, en definitiva, un deleite pop. Una pequeña promesa de lo que esta banda estadounidense puede llegar a ofrecer y que avala el estar atentos a sus futuros trabajos._Band picture by Jason Friendt & text by Alfonso.

 

¡Escucha "Strangers" 

del single de Psychic Twin

en Polivinyl Records

Telekinesis

No hay duda de que Michael Benjamin Lerner es un pequeño gran genio, capaz de moldear el pop en sus múltiples facetas como Telekinesis. Las fórmulas que conjugan la electricidad del powerpop, la sencillez del lo fi y la sensibilidad del indie pop parecen invocarse de manera ejemplar a través de sus canciones gracias a su instinto melódico. Con dos discos previos, editados en Morr Music y Merge Records (“Telekinesis!” y “12 Desperate Straight Lines”), Telekinesis nos ofrece doce nuevas estímulantes píldoras en “Dormarion” tras disfrutar de la colaboración del batería de Spoon, Jim Eno, en su producción.

“Dormarion” empieza con lo que aparentemente suena a joya lo-fi, ”Power Lines”, pero el temple de Lerner la transforma rápidamente en un intenso ejercicio powerpop. Energía que despliega en toda su intensidad en la siguiente “Empathetic People” gracias a su distorsionada electricidad y a la imparable batería que la guía. En “Ghosts and Creatures”, el disco aborda el pop en su vertiente más baleárica mediante las notas de los teclados y a una rítmica más sosegada. La nostálgica melodía que despliega la canción contrasta con “Wires”, otro admirable corte de evocaciones más ochenteras. El atardecer parece surgir tras las suaves notas pop de “Lean on Me” y de “Symphony”. La calma precede a la tempestad, y en las consiguientes “Dark to Light” y “Little Hill” la adrenalítica distorsión vuelve a reinar. Con “Ever True” el disco retoma cauces ochenteros tras sus teclados y la incidencia indie pop vuelve con “Island#4” y “Laissez Faire”. Pero lo mejor, a veces, se reserva para el final. Y en este caso, la intensidad crepuscular de “You take it slowly” hace del corte final del disco una auténtica perla noise pop.

Sólo espero que no nos encontremos ante el mejor disco de Telekinesis, ya que esperamos de él pop para muchos más ratos. Pero casi, pues “Dormarion” es una latente muestra de lo estimulante que el buen pop, indiferente a la forma que asuma tras sus notas, puede llegar a ser._Publicado por Alfonso.

 

¡Descárgate 
"Ghosts and Creatures" 

del LP  "Dormarion"
de Telekinesis

en Morr Music

Warm Soda

El revivalista del powerpop originario de Oakland Mathew Melton, tras su andadura por el power-trio californiano Bare Wires con un gran y prácticamente desconocido LP en el sello Castle face ("Seeking Love", de 2012), a decidido embarcarse con Warm Soda en una nueva andadura más fresca e inmediata con aspecto de gran gira y de diversión, igual que su gran disco de debut "Someone for You" (Castle Face Records, 2013).

El LP "Someone for You" es puro pop en todas sus más accesibles y directas vertientes. Arranca con las preciosas "Violent Blue" puro ejemplo de poprock californiano pegadizo y melódico con guitarras aceleradas y pura energía rock junto con letras de temática más pop, a veces con con toques de psicodélia o de glam (como en "Stargazer") a veces de rock más agresivo y directo ("Diamond Ring" y "Busy Lizzy"), o a menudo de powerpop (la maravillosa canción que da nombre al disco "Someone for You", "Waiting for your Call", "Only In Your Mind" o "Sour Grapes") sin alejarse jamás del trayecto a su destino mas de la cuenta para acabar cerrando con la excelente "Lola", la única que sobrepasa los tres minutos de duración debido a los grandes solos de guitarras que dan forma a un LP de debut que es casi como vivir un concierto con cierre explosivo incluido.

"Someone for You" es una gran apuesta pues del joven sello independiente californiano Castle Face Records que ya cuenta en sus filas con grandes grupos como Thee Oh Sees o Ty Segall y que próximamente lanzará el nuevo y segundo LP de White Fence, toda una garantía de sello bajo la batuta del gran John Dwyer (carismático líder de la banda Thee Oh Sees) y de Matt Jones. Warm Soda son adicción, frescura y diversión por igual, como cualquier "soda" o refresco actual... aunque esté un poco caliente!_Publicado por Sergio.

 

¡Escucha "Waiting for your Call" 

del LP debut "Someone For You"
de Warm Soda

en Castle Face Records

Hazel's Wart

"Together We Didn't" es el álbum debut deslumbrante del trío de San Francisco Hazel's Wart editado por el joven sello de Copenhague Skrot Up. Cuando los tres miembros se les dio la oportunidad de grabar su primer álbum en un estudio de grabación local durante las horas muertas, se tomaron su tiempo para desarrollar y crear su propio trozo de paraíso de la distorsión. Con la batería y el bajo como fuerza conductora y las guitarras fundiendose con infinidad de riffs.  

Así nace este apasionante "Together We Didn't" donde emanan la combinación de influencias de todos los rincones y recovecos de sus fondos musicales mezclados juntos en un explosivo cocktail (desde Dinosaur Jr. a Pavement pasando por todo lo que hay entre medio) que simplemente hace que salten chispas. Desde "Wallow" y su inmediato muro aplastante de sonido que abren "Together We Didn't" junto a "Dirty Lung" pasando por las melodías más pegadizas al estilo de Superchunk como en el single "Future Paralysis" o la catarsis de distorsión de seis minutos de puro grunge lo-fi de finales de los 80, "Virtues of Restraint", con un pausado e imponente arranque, una canción con unos cambios de ritmo realmente impecables. Terminando con la pegadiza y despreocupada canción de cierre "Houdini". En conjunto ocho canciones que son todo un repaso al college rock americano, en edición limitada en vinilo con serigrafía en dorado en la portada y también en cassette, para hacer aún más redondo y limitado el imprescindible LP presentación de Hazel's Wart en Skrot Up._Publicado por Sergio.

 

¡Descárgate Wallow

de su potente nuevo LP
cortesía de Skrot Up

Girls Names

El segundo álbum de los norirlandeses Girls Names, “The New Life”, supone una incisión más en el sonido de alma post punk y cuerpo pop que actualmente asoma en la escena indie. Una vez configurados como cuarteto con la incorporación de Philip Quinn como segunda guitarra, Girls Names asume con más ahínco que en su álbum de debut (“Dead To Me”, Tough Love / Slumberland Records 2011) la asolación propia de un pop de inspiraciones góticas y claramente influenciado por los ochenta gracias al hipnótico bajo de Claire Miskimmin, las secuencias rítmicas de la batería de Neil Brogan y la gravedad vocal de Cathal Cully.

“The New Life” nos abre sus puertas con un primer corte construido con ambientales notas de órgano (“Portrait”) que da entrada a las afiladas notas bajo, a las guitarras punteadas con pinceladas de reverberación, a la sequedad rítmica de la batería  y a las voces de tonalidades barítonas que decoraran el resto de cortes del disco. Un álbum que aúna en sus canciones un oscuro hipnotismo, memorables melodías, juegos shoegaze y solemnidades rítmicas que le dan cierta aurea de triste romanticismo. Ejemplo de ello son auténticos hits de pop incisivo, intenso y atemporal, como “Pittura Infamante”, “Hypnotic Regression”, “Occultation”, “A Second Skin” o “Notion”. En “Projecktion” Girls Names juguetean con inspiraciones psicodélicas. Juego que mantienen en la canción que da título al disco y que despide al oyente tras su paseo por los sonidos post punk que nos llegan desde las nebulosidades de Belfast, sin sorprender a nadie, cierto, pero que son melancólicamente disfrutables en toda su plenitud._Publicado por Alfonso.
 

¡Escucha el nuevo LP  
de Girls Names 

en Slumberland Records