30 de marzo de 2014

Damaged Bug

El sello californiano Castle Face Records nos presenta el primer disco en solitario de su co-propietario John Dwyer, también cantante y guitarra de la banda Thee Oh Sees. Damaged Bug es el proyecto en solitario de banda totalmente sorprendente y recomendable tanto por sus curiosos sonidos y ritmos como por los múltiples elementos y efectos técnicos utilizados y creados por el hiperactivo Dwyer. 

"Hubba Bubba" ha sido grabado en su propia casa en el transcurso del otoño de 2013, surtido con una infinidad de sintetizadores, cajas de ritmos y electrónica hecha a mano por el propio Dwyer, Damaged Bug es un experimento de lo-fi pop y garage de laboratorio del lider de Thee Oh Sees. El proyecto es una pequeña cura para la dolencia del exceso de guitarra sufrido durante los últimos años con la banda. Desde su bunker nos envia doce sorprendentes nuevos cortes de psych-rock-lo-fi-pop-electrónica-garajera, en canciones simples e intimistas repletas de sonidos y efectos extraños, letras escabrosas a la par que divertidas... una adorable mezcla lo-fi multiefectista de dormitorio que realmente funciona bien y engancha con temas como "Eggs at Night", "Gloves for Garbage" o "Photograph"._Publicado por Sergio.


 ¡Descárgate "Eggs At Night"
del nuevo LP de Damaged Bug 
en Castle Face Records

28 de febrero de 2014

Sultan Bathery

De la mano del sello americano Slovenly Recordings nos llega el primer disco de Sultan Bathery con titulo homónimo, repletito de pop-rock psicodélico a todo gas que recomendamos escuchar entero y al máximo volumen posible.

Su música es como una contundente lluvia de distorsión de guitarras y pedales a todo trapo, siguiendo la buena estela que dejaron ya con su primer EP "Fireworks" (Slovenly, 2012). Un debut en toda regla de los que dejan huella con su garaje punk sincero y de calidad. Ya desde su arranque con la brutal "Satellites", clara demostración del poder de sus composiciones, sencillas pero rotundas, divertidas, sorprendentes y pegadizas, creando una atmósfera de oscuro garito lleno de humo con pedales reverb empapados de psicodélia garage-pop lo-fi sonando sin control. Le sigue la pegadiza "Mirror", con un ritmo más pop pero con sus punzantes guitarras psicodélicas arremolinadas a través de toda la composición. Y así con "Flowers of Evil", "Dead Leaves" o las geniales "Spring of Youth" y "On the Run" donde vuelven a aparecer los Sultan Bathery más rebeldes y destartalados. Un primer disco de estos jóvenes italianos que realmente nos auguran diversión y Rock and Roll para un buen rato junto al éxito y estilo de bandas psicodélicas muy recientes como los Night Beats._Publicado por Sergio.


¡Escucha el LP debut
de Sultan Bathery
 en Slovenly Recordings

20 de febrero de 2014

La Femme

La Femme combinan con singularidad surf punk, cold wave afrancesado, psicodelia pop y descaro rockabilly, conectando así Biarritz con Berlín y las playas de costa oeste norteamericana a golpes de guitarra y sintetizador. Más que una banda, La Femme es un colectivo de músicos compuesto por Sacha Got, Marlon Magnée, Sam Lefevre y Noé Delmas  quienes, a su vez, incorporan en sus canciones una alternancia vocal femenina gracias a la participación de Clémence Quélennec, Clara Luciani, Jane Peynot y Marilou Chollet.

Tras debutar con un EP de título homónimo editado por el sello Beko en el 2010, el que ya adelantaban la efervescencia surf gracias al tema “Sur la Planche”, las canciones de La Femme se compilan por fin en Psycho Tropical Berlin(Born Bad Records, 2013). Un primer álbum dinámico, eléctrico y divertido a partes iguales cuya primera edición contempla catorce estimulantes cortes. El disco contempla tempos acelerados de ambientación psychobilly y actitud punk con “Antitaxi” y “Welcome America”. Una actitud que se templa con los despuntes de inspiración pop, detalles sixties y dicción chanson de “Amour dans le motu”, “La femme” y “Hypsoline”. La vertiente más canalla la ejercen a destajo mediante las notas surf que galopan con desenfreno por “Packshot”, “Si un jour” y “Sur la planche 2013”. “It’s time to wake up 2023” nos mantiene en un estado de krautpop templado y el disco reserva los momentos pop más relajado para la escucha de “Le blues de Françoise” y “La femme ressort”. La decadencia del cabaret es revisada mediante retoques electro en “Saisis la corde” y un teclado infeccioso te hace bailar con “Nous etions deux”.  

Variedad, intensidad, eclecticismo y savoir faire definen a La Femme, cuya música garantiza así una adicción casi inmediata. ¡Disfruten de la French Disko!_Publicado por Alfonso.


 Escucha "Paris 2012"
y "Sur La Planche"
de la reedición expandida
del primer LP de La Femme


29 de enero de 2014

POW!

El sello californiano Castle Face Records nos presenta el primer disco de POW!, con el titulo "Hi-Tech Boom", cargado de directas y potentes canciones de tintes indie-psych-rock-lo-fi-punk a cargo de tres auténticos rockeros apadrinados por John Dwyer, cantante y guitarra de los Thee Oh Sees ahora mas enfocado en su disco en solitario y en la promoción de su propio sello.

La música de POW! es adecuadamente lo-fi con estética punk que se mezcla con una gran cantidad de efectos y de tecnología caótica y ruidista. Repleto de sintetizadores y como una lluvia de distorsión definen ellos mismos su música. Toques de Psych-rock y de punk con sintetizadores... todo mezclado funciona muy bien y POW! tiene todos los ingredientes necesarios para triumfar, suenan destartalados pero tocan con el corazón y eso queda claro en las canciones de su álbum debut. Su apuesta es combinar la escena punk/garaje de San Francisco incorporando el buen uso de la tecnología. En menos de lo que parece, estos jóvenes se harán seguro un espacio en la concurrida escena californiana. Su sonido promete estar en la palestra pronto con canciones viscerales, convincentes y divertidas como "Switchboard Scientists", "Hi-Tech Boom" o "Fire Hose"._Publicado por Sergio.


¡Escucha "POW!" en streaming
el nuevo LP de Castle Face
 a cargo de POW!

17 de enero de 2014

Painted Palms

Polyvinyl Records nos presenta esta semana el primer disco de los jóvenes americanos Painted Palms titulado "Forever". Grandes composiciones con esencia pop con emotivas y pegadizas letras al mas puro estilo indie por igual a cargo de Reese Donohue y Christopher Prudhomme, que siempre se han servido de Internet para colaborar y crear sus composiciones musicales.

Aunque ambos crecieron juntos en Lafayette, Louisiana, Donohue se trasladó a San Francisco, mientras que Prudhomme se quedó cerca de Nueva Orleans. La distancia les obligó a empezar a enviar ideas para canciones de ida y vuelta a través de e-mail, un intercambio virtual que rápidamente dio lugar a la primera creación de Painted Palms ("Canopy" EP). Tras numerosos conciertos junto a bandas como Of Montreal, Braids y STRFKR  y a pesar de estar juntos por primera vez en años, el dúo continuó escribiendo canciones a distancia -tras completar las ideas individuales de forma aislada y dandoles forma posteriormente a través del ordenador- obteniendo así las canciones que finalmente forman su debut de larga duración "Forever",  un gran conjunto de canciones indierock con estructuras de pop clásico. El álbum está impregnado de pistas felizmente boyantes y positivas como " Too High", " Here It Comes", "Forever" o "Angels", que se deslizan suavemente sobre una base de melodías memorables y pegadizas al instante. Las influencias más destacadas de Painted Palms son claramente el psych-pop de la década de los 60 emparejado con una producción electrónica mucho más moderna, como se observa en los acordes que impulsan su gran primer sencillo "Spinning Signs". A veces recuerdan a la simplicidad de los Beach Boys ("Here it Comes") y a veces más a bandas más electrónicas y producidas como unos Delphic encalmados ("Sleepwalking" o "Empty Gun"). 

Un conjunto de doce canciones que nos dejan con ganas de más letras y melodías eternas, y de ver también que tal se defienden Painted Palms encima de un escenario. Esperemos tener la oportunidad esta próxima primavera, por el momento nos queda este impecable "Forever"._Publicado por Sergio.


¡Escucha "Spinning Signs"
del LP debut de Painted Palms
en Polyvinyl Records

20 de diciembre de 2013

Night Beats

Desde el sello de Austin responsable del festival Austyn Psych Fest llega el nuevo disco de Night Beats, de los mejores LPs de Rock psicodélico de 2013 a cargo de estros tres jóvenes de Seattle.

Grabado e una nave en Tacoma, "Sonic Bloom" es una explosión de rock empapado de efectos y pedales reverb y soul mezclados con sonidos mas classicos de rhythm-and-blues. Desde el psicodélico y embrujado groove de "Seven Poison Wonders" a la canción "Playing Dead" sacada de una serie B de Zombies a la bonita "Rat King" o las pegadizas "Sonic Bloom", "Outta Mind" y "Satisfy Your Mind", "Sonic Bloom" nos trasladan a los tiempos en que la música se escuchaba sobretodo en la radio.

Los tres componentes de Night Beats son Danny Lee Blackwell en la guitarra/voces, Tarek Wegner en el bajo/vocales y James Traeger en la bateria/vocales, y ya han estado de gira por más de 20 países este otoño descargando el maravilloso rock psicodélico de "Sonic Bloom" a medio planeta indie. ¡Buena suerte!_Publicado por Sergio.


¡Escucha la canción 
"Outta Mind"
 del disco Sonic Bloom 
de Night Beats
 



14 de diciembre de 2013

Surf City

El hoy trío neozelandés Surf City publican su segundo álbum con el sello londinense Fire Records. Previamente a "We Knew It Was Not Going To Be Like This", la curiosidad guitarrera del germano Thomas Morr le llevó a editarles un primer, prometedor y auto titulado EP de seis temas en su propio sello (“Surf City”, Morr Music 2008) y dos años después, a través el sello neozelandés Arch Hill Recordings, Surf City  publicó once nuevos temas en un álbum de debut, “Kudos”, que Fire también añadiría a su catálogo.

Con "We Knew It Was Not Going To Be Like This" Surf City demuestran de nuevo su savoir faire para generar canciones de soleado indiepop con pinceladas extraídas del shoegaze concentradas en apenas dos minutos, a la par que sus guitarras lucen tras una producción lo-fi. Aunque con sus nuevas canciones la esencia de este nuevo disco deriva más hacia espaciales vértices de psicodelia pop que hacia los momentos de energía college rock a la que nos tenían acostumbrados. La distorsión vaporosa y los apuntes de garaje engrandecen las melodías, pero es la voz desafectada de Davin Stoddard y la crudeza lo-fi de la producción las que protagonizan este interesante compendio de momentos noise pop, entre los que destacan “It’s a Common Life”“No Place to go”“NYC”, y de esencias psicodélicas palpables en “I had the Starring role”, “Oceanic Graphs of the wilderness”, “What gets me by“ y “Claims of a Galactic medium” que alcanzan reflejos velvetianos con “What gets me by”._Publicado por Alfonso.
 


¡Escucha una canción
del nuevo LP en Fire Records
 a cargo de Surf City

4 de septiembre de 2013

Minks

Las mareas propias del verano nos han traído a la orilla desde el otro lado del Atlántico el segundo trabajo de Minks.  Con Sean Kilfoyle como alma mater del proyecto, Minks publican “Tides End” de la mano de Captured Tracks. Un disco con diez nuevas canciones de pop luminoso y perezosamente melancólico que contrastan con la tendencia más post punk presente en su primer trabajo (“By the Hedge”, 2011).

En los cortes de “Tides End”, Minks se expresa mediante un uso más expansivo de los teclados y una mayor claridad tras las notas de las guitarras, construyendo así  melodías estupendamente pop que contrastan con letras de trasfondo crítico. El disco combina elementos que nos mueven por reminiscencias a las guitarras de New Order, las melodías de The Cars, la sedosidad pop de The Lucksmiths o la intensidad desenfadada y bailable de Cut Copy, según el momento del disco.  En canciones como “Margot”, “Doomed and Cool”“Painted Indian”  Minks ofrece momentos de frescura bailable que se anteponen a la entonación indie a medio tiempo de “Everything’s Fine”, “Romans”, “Playboys of the western world” o “Weekenders”.

El resultado es un álbum que ofrece estimulantes momentos de trasfondo ochentero, fácil de escuchar de principio a fin, y muy deleitable para aquellos amantes del pop de buenas melodías._Publicado por Alfonso.



¡Descárgate la canción 
"Eveything's Fine"
 del nuevo LP de MINKS
 

29 de agosto de 2013

Dumb Numbers

De la mano del sello independiente americano Joyful Noise nos llega el primer disco de Dumb Numbers con titulo homónimo y fotografía en portada de David Lynch. Arremetedoras canciones y versiones de sabor grunge con emocionantes baladas indie a cargo de unos auténticos rockeros de sobras conocidos.

Dumb Numbers lo conforman ni más ni menos que el compositor y director de vídeos australiano Adam Harding junto a Lou Barlow al bajo (componente de Sebadoh y Dinosaur Jr.), Murph (Batería de Dinosaur Jr.), Dale Crover (The Melvins), Bobb Bruno (miembro de Best Coast) entre otros... Y su música camina en la delgada linea entre lo agresivo y lo emocional con auténtica maestría. En tan solo 36 minutos y ocho cortes, el álbum abre con una versión del "Breaking the Split-Screen Barrier" de The Breeders) y consigue pasar del indie pop mas fresco ("Last Night I Had A Dream") al Rock Melviniano ("Lost Inside") al doom metal ("Without"), pasando por el grunge guitarrero y poderoso ("Redrum") para completar con bonitas piezas con arreglos de piano, mas sentimentales y lentas ("The Broken Promise").

Tal diversidad de estilos y sonidos se ven reflejados y cohesionados por la variedad y experiencia de los grandes músicos (multi-instrumentistas y polifacéticos la mayoría) que componen Dumb Numbers, leyendas consagradas de la música indie, divirtiéndose y creando un debut impredecible y a la vez una pequeña obra maestra._Publicado por Sergio.
 


¡Escucha dos canciones
del nuevo LP en Joyful Noise
 a cargo de DEAD NUMBERS

10 de julio de 2013

Bass Drum Of Death

El sur de los Estados Unidos suena a blues y a rock’n’roll. Música intensa que alimenta la crudeza del sonido que Bass Drum of Death nos hace llegar desde el condado de Lafayette, en pleno Mississippi. Con John Barrett como alma mater del proyecto y con Print Chouteau a la batería, Bass Drum of Death nos ofrecen en su segundo álbum, de título homónimo, once golpes sonoros de garage intenso enriquecido con elementos del grunge, del punk y del noise rock con acertada y energética intuición.

Los inicios de
Bass Drum of Death se remontan a la publicación en Fat Possum Records de un EP, “Stain Stick Skin”, y de su álbum de debut, “GB City”. Primeros trabajos con los que generaron  expectativas que hoy se ven recompensadas en este segundo álbum, editado por Innovative Leisure. “Bass Drum of Death” compila canciones inmediatas, de producción lo-fi y capas de sonido superpuestas, en las que las guitarras se afilan tras potentes baterías, bajos gruesos, voces reverberadas y buenas melodías. Temas de adicción inmediata como “Shattered Me” o “Crawling After You” son hits indiscutibles, “Such a Bore”, “Fine Lines”, “Way Out” y “Faces of The Wind” juegan al garage sesentero ubicado en crudos medios tiempos, “No Demonds” y “White Fright” incluyen reminiscencias grunge mientras “I Wanna Be Forgotten” y “Bad Reputation” acuden al punk.

Todo un elenco de canciones dispuestas para clavar con crudeza guitarras distorsionadas sobre el oyente. Brillante y salvaje. Y nosotros, encantados.
_Publicado por Alfonso.
 

¡Descárgate "Shattered Me"






30 de junio de 2013

The Black Angels

The Black Angels son un cuarteto de Austin que están sin duda entre lo mejores discos de rock psicodélico del año, y con este nuevo disco "Indigo Meadow" en Blue Horizon Records. no hacen sino cimentar aún más su status en la efervescente escena del PsychRock americano. 

Ya desde su debut de 2006 titulado "Passover" nunca han bajado el listón. Ya se esbozaba su gran amor por los sonidos psicodélicos de The Doors, especialmente los teclados de Ray Manzarek. Y tras dos LPs más sorprendentes y frescos ("Phosphene Dream" y "Directions to See a Ghost") su furia sigue inalterable y así, este cuarto trabajo, "Indigo Meadow" (Blue Horizon / Everlasting Records) suena como si fuera el trabajo que encumbre esta banda definitivamente. La psicodelia oscura arranca desde el tema inicial que titula el disco "Indigo Meadow". En “Evil Things” tenemos ya un potente rock de punzantes guitarras con pedales fuzz a tope sobre un ácido y sesentero órgano. En “Holland” se nos muestran algo más melódicos pero el órgano sigue resultando totalmente atractivo. En “Love Me Forever” se vuelven contagiosos e hipnóticos, como unos The Doors acelerados. “Broken Soldier” es contundente y poderosa psicodélia rockera. “I Hear Colors (Chromaesthesia)” ya deja claro su gusto alucinógeno desde el título y es un genial tema lento con luminosos y explosivos destellos creativos. Cierran con un buen y extenso tema, “Black isn’t Black”, de nuevo actualizando y readaptando el extenso legado de los de Jim Morrison

En definitiva "Indigo Meadow" es una claro paso adelante en la extensa carrera de esta gran banda psicodélica americana y sin duda será con el tiempo su obra maestra, completa, contundente y emocionante a la vez que llena de influencias y detalles llenos de pasión rockera de antaño. _Publicado por Sergio.

29 de junio de 2013

Mikal Cronin

El segundo disco de Mikal Cronin es un espléndido ejercicio de powerpop melódico y atemporal.  Colaborador de Ty Segall tras el bajo y los coros en las intensidades garage psicodélicas propias del directo de éste último, Mikal Cronin nos ofrece su segundo trabajo “MCII” de la mano del sello Merge Records, desplegando en cada corte el sol californiano matizado con cambios de tiempo, explosiones eléctricas y bonitas melodías pop.

Las notas de piano de “Weight” nos abren delicadamente “MCII” para dejar paso enseguida a la esencia powerpop que da cuerpo a las diez canciones del disco. Una esencia que la electricidad de las guitarras y los coros y melodías pop de  “Shout it Out” y “Am I Wrong” se encargan de asentar. Los despuntes sixties asoman en “See it my Way”, aunque es la distorsión grunge la encargada de dar cuerpo a la canción. En “Peace of Mind” Mikal Cronin se deja acompañar de la guitarra de Petey Dammit de Thee Oh Sees y del violín de K.Dylan Edrich, en “Change” la batería corre a cargo de Charles Moothart y Ty Segall se desliza sobre la guitarra para acompañar a la melodía pop de “I’m Done Running from You”. En “Don’t Let me go”, Mikal Cronin aporta sensibilidad acústica al disco y la contrapone a la sensibilidad eléctrica de “Turn Away”. Finalmente, llega el décimo corte y el disco lo despiden la nostálgica a las notas del piano, la languidez a las cuerdas y sí, la electricidad a la guitarra, en “Piano Mantra”.

Si Superchunk deslizó powerpop sobre capas de punk en la Costa Este, ahora es Mikal Cronin quien con su segundo álbum inyecta garage y algo de grunge sobre el powerpop procedente de la Costa Oeste. Y el resultado, gusta._Publicado por Alfonso.
 

¡Descarga "Shout It Out" 
del nuevo LP de Mikal Cronin

18 de junio de 2013

Jesse Ruins

Una luminosa maravilla. Así de categóricos definimos el disco de debut de Jesse Ruins. Espacial, estimulante, intenso y lleno de matices, los doce cortes que contempla el álbum nos trasladan por imágenes nocturnas de brillo nostálgico, mágico o inquietante, según se de el caso. Paisajes sonoros pincelados con diversidad de sensaciones cinematográficas, como bien nos adelanta el título del disco.

Digamos que el sentido de este texto surge en Tokyo de la mano de Nobuyuki Sakuma. Sus inquietudes compositivas le han llevado a producir su música tras diversos nombres como Nites, Cold Name y finalmente como Jesse Ruins. Tras editar sus canciones en pequeños formatos mediante sellos como Cuz me Pain (del cual es propietario) o Double Denim Records, no es hasta el 2012 que publica seis excelentes canciones en formato EP, “Dream Analysis”, de la mano del sello norteamericano Captured Tracks. Una plataforma que ha difundido su música como la pólvora por Estados Unidos y Europa más allá de su expansión por bloggers indies varios, a la par que ha generado una expectación creciente ante la edición de nuevo material. Una vez incorporado al proyecto la vaporosa voz de Nah y al batería Yosuke Tuchida, Sakuma da finalmente forma a Jesse Ruins como trío y nos ofrece a través del sello Lefse Records su ansiado disco de debut; “A film”. En Europa lo publica también el magnífico sello francés Desire Records en edición limitada de vinilo (300 copias en azul).

Si hemos de definir el sonido de Jesse Ruins, podríamos ceñirnos a una conjugación de la ambientación hipnótica propia del shoegaze, con el uso expansivo de elementos electrónicos, teclados, sintetizadores y secuencias de guitarras. El resultado brilla al completarse con el halo de poética irrealidad que la voz de Nah aporta a las canciones y un tempo de ejecución intenso, que dota de energía rítmica a las canciones y evita que las excelentes melodías caigan en efectismos somnolientos. “A film” supera así algunas de las nuevas referencias del género (dreampop, shoegaze electrónico, chillwave, escena indiepop nipona, etc.) ya consagradas o reconocidas, aportando una frescura natural a los apuntes musicales que el año nos va desgranando. Sin dudarlo; ¡De lo mejor desde ya!._Publicado por Alfonso.
 
 

¡Descárgate "Laura Is Fading"
del LP de Jesse Ruins

30 de mayo de 2013

Dead Rabbits

Finalmente Dead Rabbits nos traen de la mano de Fuzz Club Records su esperado y arrollador debut "The Ticket That Exploded". El disco viene cargado de nueve bombas en forma de canciones de rock agresivo y guitarras punzantes heredadas tanto del grunge y el noise de los años noventa, como del rock mas garajero, magistralmente combinados con un poquito de psicodélia a ratos y de ternura en otros. 

"Heavenly Way" arranca el disco con unas pegadizas y celestiales guitarras que lentamente se van enfureciendo para llegar a los cinco minutos de canción como si de Jesus and mary Chain se tratara. Seguidamente viene una de las joyas del disco también de más de cinco minutos, "MMB", que desprende un rock pausado y melancólico pero a la vez muy intenso, que a pesar de no ser brusco y ruidista denota una bonita y melódica tensión musical. “Pull The Trigger se adentra un poco más en el rock psicodélico que caracteriza y reivindica definitivamente a Dead Rabbits como banda a seguir y a poder ser, de disfrutar en directo“Never Fall” es una balada con diálogos entre guitarras (eléctrica y acústica) mientras el vocalista nos reza "I won't.... give it up" ...y mejor que así sea porque nos falta medio disco y esto no puede decaer! ”Before I'm Too Late” es una canción de las mas flojas, a medio tiempo, pero seguidamente viene el hit que os traemos en descarga exclusiva, “It's all in Her Head”, con acoples de guitarras chirriantes arropados por una contundente rítmica, superados por la voz rasgada de Tom Hayes, creando una atmósfera con toques tanto de la psicodélia más garajera como del grunge, combinación explosiva que directamente arremete en tu cabeza y allí permanece martilleando "It's all in Her Head... It's all in Her Head!". Sencillamente genial! Después de estos apasionantes cinco minutos de tremenda explosión, Dead Rabbits nos acaban de convencer con "When I'm Blue" y "It's You" (cortes de puro noiserock sosegado, melódico, que recuerdan ligeramente a My Bloody Valentine), cerrando el LP con "Keep Me Warm", otra especie de balada psicotrópica que nos despide con ganas de más, de mucho más.

Dead Rabbits superan con nota el reto con su esperado debut "The Ticket That Exploded", adquiriendo un estilo e identidad propios y totalmente voraces en directo, de la mano del joven y prometedor sello Fuzz Club Records y con una exquisita y cuidada presentación en vinilo._Publicado por Sergio.

 
  
¡Descárgate "It's All in Her Head" 
del nuevo LP de Dead Rabbits




16 de mayo de 2013

Guards

Con California como punto de partida y NY como estado actual, nos llega el primer álbum de Guards, “In Guards we trust”, de la mano del sello Black Bell Records. Compuesto por Richie James Follin, Loren Ted Humphrey y Kaylie Church, Guards es una de las formaciones indiepop más interesantes que nos vienen sonando desde el otro lado del Atlántico a lo largo de estos últimos años. Hermanados con otro estimulante proyecto, Cults, por estilo, sonido, imagen y sangre (su cantante, Madeline Follin, es la hermana de Richie) sus trabajos han ido entrecruzándose, aunque es el presente año el elegido para impulsar la trayectoria de Guards.

Podríamos afirmar que el proyecto de Richie Follin debutó en el que 2010 con los siete temas de su primer EP, de título homónimo y gratuitamente descargable desde su bandcamp. Posteriormente editaron sus canciones en formato 7” a través de pequeños sellos alternativos; “Resolution of One” en Small Plate Records y “Do it again” en White Iris. A finales del 2012 empezaron a sonar como anticipo las notables “Silver Lining” y “Coming True”, adelantando la edición de sus nuevos temas en formato de larga duración. Y aquí tenemos “In Guards We Trust”, un álbum con doce nuevas y buenas canciones. Canciones que florecen tras su producción lo-fi y beben del rock’n’roll más crudo, de la esencia folk camp, del pop de los sesenta y de cierta liturgia lisérgica a los coros.

El disco empieza con una alegato al mal sueño a golpes de guitarra, “Nightmare”, para continuar con el indiepop de excelentes melodías, acertados cambios de tiempo e intensidad de “Giving out”, “Can’t Repair”, “Silver Lining” y “I know it’s You”, la suave y adictiva épica pop de “Not Supposed to”, “Ready to Go” y “Home Free”, la templada distorsión de “Coming True” y “Heard the News”, la crudeza fronteriza de “Your Man” y el deslizante fin del disco que aporta “1&1”. Toda una excelente colección de canciones que dan forma a un disco de pop guitarrero completo, intenso, estimulante y digno de ser escuchado sin interrupción de principio a fin y que tanto nos puede remitir a Arcade Fire como a Teenage Fanclub, sin que por ello merme la credibilidad de su sonido. Definitivamente… ¡Yeahhh! ¡In Guards we trust!_Publicado por Alfonso.
 

¡Descárgate "Silver Lining" 
del nuevo LP de Guards